发布时间：2018-01-12 13:41:43
初见篇
朱丹漆刻白岩石一扇门开半两生
到底如梦里
初见长路踩红砖球场鼎沸彩裙飘
一树绿蔷薇
白云蓝天新鲜空气载着憧憬向往
绝不负少年
帆布包匆匆忙忙也道书意浓
自信笑语脚步轻扬可是正当年的青春
报到篇
行李箱的杆拉不到家乡
琳琅满目是陌生的人潮
拥挤里的纷纷攘攘吵吵闹闹有最原始的惊艳和离别
色彩斑斓花顶棚半打阴凉有暖心的接应
济大的学子热心肠
板凳儿一路提到宿舍里
乍到无慌张
济大人情暖
军训篇
畅快烈日绿军装
阴凉地儿里无军训
苦里有甜
马扎里的故事是会操里的整齐步伐
啪嗒啪嗒向左向右赶紧转
忙里偷闲小游戏
军歌唱响不说累
淅沥雨里也有不灭军心
一训之后是铁打的坚强
宿舍篇
尴尬沉默到处温柔乡
一来二去原形毕露吵吵闹闹是欢喜
打过的伞上花花绿绿满满都是记忆
一起补的作业一起熬的夜一起吃的肉里都是体重
干净利落整齐卫生团结一致是闺房
不知不觉不痛不痒日子行云流水姐妹情深再难断
得以相识一路有你三生有幸
夜市篇
麻辣烫里麻油辣椒烫嘴的香
目不暇接是衣服满架
宠物也来凑热闹
玩偶娃娃交头耳语说秘密
鸡爪凉皮儿还有烤饼和面筋
冬天里的地瓜烤的红彤彤
夏天里的炒冰热火朝天
华灯初上是热闹人间
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【精选阅读（1）】
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
[译文]桥下的春波还和以前一样绿，然而带给人的却是悲哀的回忆;四十年前，已经改嫁的唐氏，以前像“翩若惊鸿”的仙子一样，飘然降临到这绿波之上。
[出典]南宋陆游《沈园二首》之一
注:
1、《沈园二首》陆游佛洛依德名言
其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。公司寄语
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
2、注释:
沈园:故址在今浙州绍兴，今已修复。
画角:绘有花纹的角。角是古代军队中的一种管乐。
惊鸿:惊飞的鸿(一种水鸟)。鸿飞动时，姿态优美，古人以比美女。曹植《洛神赋》:“翩若惊鸿。”那里作者用以比喻其所怀念的亡妻唐氏。
梦断香销:比喻自我过去生活的消逝和唐氏的死亡。
锦:那里指柳絮。
稽山:会稽山，在绍兴。这句是说自我快要死了。
泫(音炫)然:流泪貌。
3、译文1:
其一
城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原先的亭台池阁。那座令人悲哀的桥下，春水依然碧绿，当年那里我见到她美丽的侧影惊鸿一现。
其二
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
译文2:
其一
城上抹着落日的余晖，画角一声一声诉着悲哀，从前的沈园已经变样，不再是原先的池沼亭台。最叫人悲哀的是那罗汉桥下一潭碧绿的春水，呵!那春水曾照出她惊鸿般倩影的轻盈风采!
其二
梦魂不再，芳香消逝，她已经长眠了四十多年，沈园的翠柳也衰老得不再吐絮含烟。我纵然也快要死去变成稽山的一抔黄土，但在凭吊旧日遗留下的游踪时却不免一再泪涌如泉!
4、陆游生平见自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。和桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!
5、“城上斜阳”，不仅仅点明傍晚的时光，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引来源于悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年(1192)六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》日:“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前(按:实为三十八年)尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化;而此刻又过七年，更是面目全非，不仅仅“三易主”，且池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。那里留下了他刹那间的毛喜与永久的悲，《钗头凤》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是杯具，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次，他又期望沈园此时的一池一台仍持续当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，能够想见。
但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找能够引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“悲哀”的回忆:“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描述的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“悲哀”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错!错!错!”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉，“今非昨，病魂常恨千秋索”的哀怨。虽然已过了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”(《十二月二日夜梦游沈氏园亭》)，一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要此心不死，此“影”将永在心中。
首句感叹唐氏溘然长逝已四十年了。古来往往以“香销玉殒”喻女子之亡，“梦断香销”即指唐氏之死。陆游于八十四岁即临终前一年所作悼念唐氏的《春游》亦云:“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”唐氏实际已死四十四年，此“四十年”取其整数。这一句充满了刻骨铭心之真情。
次句既是写沈园即日之景:柳树已老，不再飞绵;也是一种借以自喻的比兴:诗人六十八岁时来沈园已自称“河阳愁鬓怯新霜”(《禹迹寺南有沈氏小园》)，此时年逾古稀，正如园中老树，已无所作为，对个人生活更无追求。“此身行作稽山土”，则是对“柳老”内涵的进一步说明。“美人终作土”，自我亦将埋葬于会稽山下而化为黄土。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，即对唐氏坚贞不渝之情。一个“犹”字，使诗意得到升华:尽管自我将不久于人世，但对唐氏眷念之情永不泯灭;尽管个人生活上已无所追求，但对唐氏之爱历久弥新。所以对沈园遗踪还要凭吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，饱含多少复杂的感情!其中有爱，有恨，有悔，诗人不点破，足供读者体味，
这二首诗与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异。感情性质既别，艺术表现自然不一样。写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍持续其语言朴素自然的一贯特色。
6、“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来!”这是陆游多年以后在回忆自我一生中最爱的女人的时候，写下的刻骨诗句。如果，前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过，那想来已经很幸福了――其实，擦肩而过，也是一种很深的缘分。佛说:五百次的回眸才能换来今生的擦肩而过。能够一秒钟遇到一个人，一分钟认识一个人，一个小时喜欢上一个人，一天时光爱上一个人，但是却要用一辈子去忘记一个人。所以，一生之中，能象陆游那样有一个自我深爱的人，是多么幸运而又幸福的事情。
今年的天气个性的怪，好象是受了什么创伤一样的难以琢磨，昨日才淫雨纷飞，这天却又是阳光灿烂。在这样的天气里，连情绪也变得晴朗起来。既然不能改变的生活，我们何不试着去理解?漫无目的的扫视着大街小巷忙碌的人群，熟悉的街景里，却找不到熟悉的身影。回忆着生命中的每一次感动和心动，却也不禁莞尔。爱，其实是属于我们每一个人的。就算是没有来得及表达却已经消逝的暗恋，留给我们的也是一片完美。
7、实在是爱死了陆游这两句诗。有春天有悲哀有感情有怀念，有静伫的人影有流动的绿水有翩然的惊鸿，有眼前的孑然独立有以前的丽影成双，有那么多的对世事无法把握的怅惘，其实在这其中熔铸了人类共同的一种情感，被怀念的又何止只是感情。
豪迈雄壮的报国之心与缠绵哀婉的感情，统一在陆游一生的行事之中。因其豪迈，所以顶天立地，万古敬仰;因其缠绵，所以感人肺腑，不但可敬而且可亲;因其执着，所以完美;因其才华卓绝，所以能够表达他的完美。
怀念陆游，其实是在怀念着一种极致的人生境界，怀念着一份铭心刻骨的完美，怀念着一个高贵的永远不会沉沦的灵魂。轻轻地拂去远古岁月的灰尘，就会展现出以前的风雨坎坷，以前的执着和期盼，以及生命历程里那荡气回肠的情爱!洒一杯薄酒，遥祭那逝去的精灵，感谢他给予我们的感动以及对于我们灵魂的陶冶。
8、常读古诗词，发此刻古代诗词中，“桥”是经常被吟咏的对象。因了许多著名诗人的生花妙笔，“桥”被赋予各种深刻微妙的情思，成了人们心目中的绚丽风景和富于人情味的“宠物”。
桥被赋予了爱国情思。唐代诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》以写月夜桥景著称:“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”色彩明丽，想象温馨，极有韵致地表现了扬州秋夜的绮丽景色和对旧游、好友的深沉眷念。数百年后，宋代词人姜白石飘过扬州，见二十四桥之畔“寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟”，感慨今昔变化，写下著名的《扬州慢》一词，其中有“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声，念桥边红药，年年知为谁生!”他对山河破碎、繁华消逝的无限痛惜之情，表现得淋漓尽致。
在古代诗人的笔下，桥还常常被作为男女恋情的象征。宋代著名诗人陆游怀念他离弃的妻子唐婉，曾写下《钗头凤》一词，40年后又写下《沈园》两首，其中有:“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的千古名句，情意绵缠，感人至深。欧阳修的《蝶恋花》一词，也是以桥为背景，写少年恋情:“桥上少年桥下水，小棹归时，不语牵红袂。浪溅荷心圆又碎，无端欲伴相思泪。”情思旖旎，刻画入微。
更搞笑的是唐代诗人白居易与刘禹锡都以板桥写感情诗，而且诗句略同，题旨无异。白居易的《板桥路》写道:“梁苑城西二十里，一渠春水柳千条，若为此路今重过，十五年前旧板桥。曾与玉颜桥上别，不知消息到今朝。”刘禹锡的《杨柳枝》则云:“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝”。
桥的建筑，是一地风情与时代经济的反映。唐诗人杜荀鹤漫游姑苏时，曾深深地被当地鱼米之乡的富庶和极具江南风格的港桥人家所感染，写下《送人游吴》一诗:“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”其中“人家尽枕河”、“水港小桥多”两句，十分形象地表现了江南水乡的韵致，读来亲切有味。
唐代诗人温庭筠写的《商山早行》:“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜”，成为人们千古传诵的名句。元代词曲家马致远的《天净沙》写天涯羁旅:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”由于有“小桥流水人家”一句的反衬，使读者更觉其间感情落差的强烈，从而具有隽永无比、回味无穷的魅力。
9、一生金戈铁马的陆游，心中最柔软的地方就应就是沈园吧，不能提及，不能触摸，一触摸便是撕心裂肺的疼痛。
这天，他从桥上走过，突然回忆起当年与唐婉的相遇，她就像那惊鸿的仙子翩然降落在大地上”悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”虽然此时他已是年逾古稀的老人，但是她当年的倩影还是深深刻在他的心中，一辈子，一辈子都无法忘记。
“同心而离居，忧伤以终老”这句话形容他们之间的感情再恰当但是。明明彼此深爱着却不能在一齐，尘世间最痛苦的事莫过如此吧。如果，如果当初他为了心爱的她愤然反抗，不管世俗的人怎样说。至少他们不会有一世的遗憾，至少他们能够遵守对彼此的承诺“执子之手，与子偕老。”
10“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”，世间万物，人总是等失去了才明白可贵。葫芦池，形状酷似葫芦，是宋代遗留下来的水池。在唐婉去世40年后，陆游重返故地，回首往事，触景生情，不禁伤感难抑，写下了上方的如此诗句。虽然历经沧桑，一切都已物是人非，此刻的沈园已不是当年的沈园。但我相信这园中这水池中的水必须还是当年的见证，因为世上只有水是清清楚楚、明明白白的，也只有水才取之不尽，用之不竭的;泪一旦溶于水便永远不会消失，我相信此水中以前有过很多泪水。
暮色苍茫，我呼吸着湿冷的空气，在悲哀桥上徜徉徘徊，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。纵无雨，也悲哀，无奈，无奈，一代亘古男儿(梁启超语)陆游到了老年也只得“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”，那么况且是普通而平凡的我呢?“十年修得同船渡，百年修得同床枕”，但愿人间真的有来生与来世让情痴者可再续前缘，让有情人终成眷属!相信这不仅仅是我的愿望，也是所有来沈园的人的愿望。
11、烟出文章酒出诗，那么，茶呢?茶大概适合心平气静的冥想吧。
不会喝茶，却以前有一段日日与茶相伴的日子。一段孤单、苦闷、纠葛的日子。茶如一个知心的朋友，鼓励、启迪、开化了那段漫长而苦涩的日子。
沸开的水稍稍的凉下去，找一个适宜的温度，将杯中的绿茶冲开，看茶叶升腾、旋转、尘埃落定。如同一段逝去的往事。逝去的情怀不会再用滚烫的水来冲开，这样静静冥想的状态适合微凉的水，慢慢的注入，让清清的水冲开往事的茶。
浮上来的是微微的苦，旋转的是淡淡的涩，沉淀下来的是亘久的香。
以前用沸腾的水去泡一杯情怀的茶，日日呈此刻深情的案前。素手泡浓茶，心香如水中的一片片绿叶，开放在情感的枝桠。只想为一生的情执手中这小小的烫烫的杯，让茶香弥漫。
却不曾明白，绿茶是不适宜用沸开的水来泡的。过热的水反而会拂了她的心性，减弱了茶香。
过热的水凉了喝茶人的心。
一个人的时候自我给自我泡茶喝。喝久了慢慢的明白，这样的道理。月光如银的夜晚，清辉里将水慢慢的烧开，再耐心的等待凉到必须的温度，将水缓缓的注入。第一杯茶水倒掉，算是洗茶，洗掉尘埃和随热气升腾的浮躁、烦闷，只喝第二杯、第三杯。多了，就失去喝茶的情致，也失了茶的本心。
不喝茶的时候，喜欢看一小抔干了的叶子，在水下慢慢的展开，旋转着上升，悠然的落下，默默的沉到杯底，静静的散发着清香。一杯一杯的冲满又倒掉。悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。浮浮沉沉的叶子如同散落在桥下不复碧绿的往事，在水波光影里，翩飞着记忆的孤鸿。
只把我做了浓茶来泡，却不明白其实你不喜欢。喝了这么多年，才渐渐的明白，原先，我不是你杯中那抔绿色的情怀，不是你在天地间找寻的知味的人。
茶是微苦的，喝茶的心是微苦的。看茶的人看到了茶一生的荣华和静寂，花开花落。天若有情天亦老，茶叶，这样一片小小的叶子，在喝茶人手中杯起杯落间，无论多么钟情于它，终究也会身老情尽吧。只有茶香，飘荡在绵长的记忆里。
回忆若能下酒，往事便可作一场宿醉。喝了很久的茶不想再为往事而宿醉。只把往事化为诗行里的瑞草魁，在自我的手里，浸泡出淡淡的香气。心香一片如茶，在苦的涯边，长出沉郁的芽儿，芽芯里是香气。
如今，仍旧喜欢茶，却不再日日时时的喝。只喜欢一个人的时候慢慢的喝一杯，看尘世烦扰在清水里漂浮沉落，让纷烦的心絮消融在袅袅的茶香里，体会茶的澹泊、清明和真实，让心境复归纯净。
茶叶只是百草中平常的一抹绿色，因其有高远的情怀，清奇的格调而成为瑞草之魁。喝茶的人无论是人中之魁还是平凡之人，却只能以平常心品之，方能知茶的真滋味。
对一张琴，一杯茶，一溪云，看眉前花开花落，随天上云卷云舒，做一个无闲事挂心头的悠闲人，人间日日便是好时节。天高云淡，明月清风，无挂无碍，不曾富贵不曾穷，不是鸳鸯不是仙，只是水里茶香的寻常情怀。
12、城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台;悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。重念陆游的这句诗，钢筋水泥的城市，一样会因这夜色和悲哀柳而软化下来。
13、恋人间要彼此忠诚，但真正做到的凤毛麟角。
忠诚，不仅仅是岁月对感情的考验，更是人生对自我的校检。
是春天逝去，凋谢的花依旧在心口盛开;是鲜嫩的悠悠往事枯槁，心潮依然澎湃;是以前的远山如黛，如今烟锁雾笼却依旧追寻;是恋人洁白的牙齿豁裂出隙，却仍然动情热吻;
忠诚，与爱相拥，与情相随，怀有遥远的古韵--
执子之手、与子偕老!
忠诚，与心相陪，与灵魂为伴--
绛点轻襦笼翠袖，数颗相思豆，晓起试新妆，画到眉弯，红雨春山逗。
忠诚，与苦结缘，与痛联袂--
桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。
忠诚，与离别有关，与死亡感念--
十年生死两茫茫，不思量，自难忘!
梁祝化蝶，苏轼追悼荆妻，一别沈园再次相会的陆游与唐婉!
“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”如此深情!忠诚，掀起海誓，搅动一方苍海。
但红尘世界，烦愁琐碎，一个人，天生就有旺盛的精力与敏锐的感觉，他厌恶被强制行动或受规则束缚，她好奇心强，对欲望的追求永无止境;她感情丰富，喜欢被众人娇宠;他忧郁，具有怜惜弱者、包容与温柔的一颗善良之心;她热情、善妒忌，占有欲强;他渴望征服、拥有、不断挑战新的目标与方向。
灵与欲，魂与肉，种种改变就这样不期然地来临。
忠诚，于是化为一句笑话，成为一朵落花，也像一首句句都在伤人的歌，像此岸彼岸永不相见的绝决，飘于帘外，随流水悠悠远去，至人于尴尬境地。
谁想起和谁在一齐?谁渴望看到谁的笑容?谁是谁耀眼的光芒?谁是谁剧痛后的绽放?
感情，但是聊天聊到凌晨、下一个凌晨，一辈子，就这样过去。内心的渴望，虚空，寂寞和恐慌，如果能够选取，宁愿从不知晓被任何一个人爱过!也不毅然掉头，也不飞蛾向火，也不做谁胸口的朱砂，也不为谁流一世的眼泪。
顺其自然相爱，坦然应对离开。
把相爱经营成蜿蜒于广袤大地、无垠山野的一河清水，把忠诚演绎成迷蒙水雾中悠然自得的随波逐流。没有永远，也不追求永远，所谓的天长地久到最后但是两个人的海角天涯。只要能够牵手，沿着一条洒满绿荫的小路，或者，淋雨的天空撑起一把淡绿的小伞，你来为我擎一方温暖，我笑一笑，完美就自伞下簌簌掉落。
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【精选阅读（2）】
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来
出自盛唐诗人杜甫的《沈园·其一》
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
赏析
这是陆游七十五岁时重游沈园(在今浙江绍兴)写下的悼亡诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找以前留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是悲哀的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，以前照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。能够说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承之后第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些以前点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山(在今绍兴)的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么那里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自我的永恒价值，这是《沈园》二首留给后人的思考。
【精选阅读（3）】
悲哀桥下春波绿
“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”每每读到这句，心似被撕扯着。悲哀桥下，春波荡漾，溪流依然。悲哀桥上，曾是惊鸿，入君心田。今夕何夕?良人陌路。悲哀桥上，垂垂老者，老泪纵横。
如若草木有情，沈家园里的花会记得，“沈家园里花如锦，半时当年识放翁”，只是年年花开复年年，不见伊人来沈园。沈家园里的柳会记得，“沈园柳老不吹绵”，只是今我来矣，杨柳依依，却已如深宫禁柳，再也不能相执于手。沈家园里的水会记得，“曾是惊鸿照影来”，而如今桥上形影独立。沈家园里的一草一木都记得，他自然也记得，萦绕一生的相思。
一生金戈铁马，刀光剑影，“夜夜卧听风雨声，铁马冰河入梦来”，或者他盼望入梦的又岂止这些?夜夜徘徊在流年的梦里，只盼梦里与君好。梦里依旧有江南的缠绵，梦里陌上依然繁花似锦。恍恍惚惚飞过一山又一程，梦里依稀能够把她拥入怀中。
他本不是个懦弱的男子，却在最爱的女人面前退却了，割舍最爱的人就注定用一世相思的痛去煎熬自我。夜夜入梦，醒来唯有枕边千行泪。“唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠”，而她，何尝又不是，爱本没有对错，对他的爱对他的思念，无形中伤害了另一个爱她她却不爱的男人。世间的夫妻，有多少枕边的不是你想要的，而你想要的又不是你枕边的。入我相思门，知我相思苦，明知相思苦，偏要苦相思，只为他们都是彼此心中的至爱。
想起古诗十九首里的“同心而离居，忧伤以终老”，或者他和她就是这古诗词里轮回的男女，他们只愿一生一世一双人，却只能一生一世长相思。或者世间的感情，亦唯有得不到和已失去的两种是令人植入心田萦绕一生的。
他们的故事变成了黑白的文字，那么厚的情感压成了轻薄的纸张上的文字。，他们的故事演绎成戏文，那么浓厚的思量变成了戏文里单薄的皮囊。穿过长长的岁月，翻开那些文字，谁能复原千百年那故事里的事?演绎那些故事，谁又能真正看到那悲哀桥下曾滴落的泪痕?
【精选阅读（4）】
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来
我打小就喜欢看描述陆游与唐琬感情故事的电影《风流千古》，电影里所写到的《钗头凤》词更是让我感到诗词的力量，尽管小时不解风情，可这部电影里讲的故事一向影响着我及我的情爱观。
我十分喜欢古典诗词，对于名篇我几乎信手拈来，十年前我还打算攻读“唐宋文学”。虽然这个计划夭折了，但准备的过程又巩固与发展了我的爱好。在所有的文学作品中，我仍然固执地认为:诗词是文学的精品。我的这种非理性的固执，完全是因为受了《风流千古》的启蒙。
陆游一生放歌无数，有人统计过陆游遗留下来的诗词作品，据称其为古代文人骚客中作品最多的一个，过万首。这些作品除了如“但悲不见九州同”等表达抗元侵略与国家统一题材的，很多都有“曾是惊鸿照影来”类的怀念表妹唐琬的字句。
每每我翻开宋代文学的书籍，第一个肯定是看陆游。
在我心目中，陆游是一个十分情真意切的诗人。尽管秦观、李清照、柳永等不乏大作，也有歌吟情爱的佳句，如“花下重门，柳边深巷，不堪回首”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“便纵有千种风情，更与何人说”等，甚至很多作品名气和质量超过陆游，然在对于感情这个问题上，多如“纵使长条似旧垂，也应攀折他人手”和“一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折”的对吟，少了一份坚贞不渝，也少了一份“执子之手，与子偕老”的“死生契阔”，我认为都是比但是陆游的。陆游的坚贞不渝能够用诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”来表达。元稹的“以前沧海难为水，除却巫山不是云”，虽然心念亡妻一人，但它所表达的悲哀程度，与感性的“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”相比，过于抽象和笼统，因而只能流于物是人非类的感叹了，其实质相当于苏东坡“十年生死两茫茫”里说的“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。
电视连续剧《三国演义》在表现“煮酒论英雄”时，也不乏情爱的场面，“刘皇叔东吴招亲”时配上了南朝时吴语民歌。不管招亲实质与目的如何，我只喜欢吴语民歌在描述情爱的感性与坚贞，如“春风复多情，吹我罗裳开”，“我心如松柏，君情复何似”。我觉得在一这点上，与陆游的情爱有异曲同工之妙。这大概也与陆游的家乡是越州山阴(今浙江绍兴)有关吧。既然其家乡是吴语地区，当然其作品会具有南朝吴语民歌里的男女情爱特点乃至人物品质了。
换成他人，能像陆游这样在唐琬溘然长逝四十年后，吟出“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”这样肝肠欲裂的心声吗?有几个人能像陆游这样在八十四岁即临终前，还写出“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”这样坚贞不渝的祭言?那里有多少“春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透”?有多少“怕人寻问，咽泪装欢”?
其中滋味，谁能解得开?谁能解得开?
唯有唐琬!唯有唐琬啊!